Es tiempo de cine

2009-04-05T09:09:00.000-07:00

Gracias HBO

No soy solo cine, también me gustan las series de televisión: algunas puedo admitir haberlas visto más que otras. Hay que mantener el status. La obsesión de turno es “True Blood”, la última serie de Alan Ball creador de “Six feet under”, la cual realmente me tiene fascinada, cautivada, soñando con vampiros.

El argumento es el siguiente: en Bon Temps, un pequeño pueblo de Luisiana, Estados Unidos, vive Sookie Stackhouse, una inocente y linda mesera que tiene que trabajar en el bar local con un uniforme que consta de una polera blanca y unos shorts ajustados. Para empeorar la situación, ella tiene la habilidad de escuchar lo que la gente piensa, es decir, puede escuchar los pensamientos, muchas veces asquerosos, de los hombres. Hasta que un día llega un vampiro al bar, al cual no puede leerle la mente. Esto la intriga enormemente y así comienza la historia de amor que es la columna vertebral de toda la historia.

Sí, leyeron anteriormente vampiros. Porque la realidad que se nos presenta en esta ficción es una en que los vampiros son parte de la sociedad como una raza más, ya que los japoneses pudieron crear un sucedáneo a la sangre llamado “True blood”, así los vampiros no necesitarían alimentarse de sangre humana. El problema es que no a todos ellos les gusta esta nueva bebida y no todos quieren compartir con los humanos. Se nos presenta la complejidad del vampiro, que lucha contra su naturaleza y que alguna vez fue humano. Un vampiro que ahora es empresario, que te puede dar el mejor sexo de tu vida, que tiene una sangre que te hace adicto.

Retomando la historia, en Bon Temps comienzan a ocurrir asesinatos a mujeres y es ahí donde todos sospechan del vampiro, que en realidad está tratando de pertenecer a este pueblo, en el cual vivía antes de ser convertido.

Lo más destacable de la serie es la presentación de una sociedad en que los vampiros están recientemente incluyéndose, sobretodo en un pueblo de campesinos sureños, los cuales aún tienen especiales remembranzas de la guerra civil y que representan a ese ciudadano norteamericano típico: el no ilustrado, el intolerante, el patriota, el que ve las noticias y cree que todo es verdad. Es a través de la vida y problemas de cada uno de los personajes que podemos hacer un retrato de la sociedad estadounidense, esa que tanto le teme al “otro” y que busca sus respuestas en religiones, alcohol y en la violencia.

Los vampiros son solo una justificación que nos permite cuestionarnos cómo nosotros nos enfrentaríamos a lo que no conocemos; qué haríamos si lo que pensábamos que era solo un mito ahora es verdad. Es ahora que podemos cuestionar nuestra realidad, ¿lo que conoces es lo que existe o hay algo más allá afuera?

2006-05-10T21:23:00.000-07:00

Penny Lane ¿por qué te fuiste?

Este es un buen ejemplo de un buen trailer. Nos plantea una historia de amor, atractiva, divertida, actores que hemos visto dentro de una serie de otros actores, risas, una buena canción de fondo, el nombre de Cameron Crowe; así algunos dicen: hay que verla.
Lamentablemente fui uno de “ellos”, quienes pensaron que podría haber una versión b de Almost Famous, de un Crowe sensible, paciente y traductor de imágenes y música. Pero al parecer nuestro amigo Cameron se vio demasiado desmoralizado con una mala crítica la sustituta: Vanilla Sky y por presiones del estudio tuvo que crear esta gran promesa: Elizabethtown.
Desde un principio no pude evitar compararla con Garden State: ambas comienzan con una muerte (padre o madre), ambos son jóvenes en el fracaso, que no pueden sentir. Pero al parecer Orlando Bloom (Drew) nunca siente, es un personaje que no se desmorona, pero en el que tampoco se puede apreciar una fragilidad interna; es un actor perplejo que no tiene la suficiente impronta ni fuerza para poder sostener una escena por sí solo. Lo mismo podemos decir de una Kirsten Dunst que hace un intento casi desesperado por ser auténtica y original, de esas mujeres místicas de las cuales todos se enamoran; trata de ser Natalie Portman en Garden State y nuevamente no resulta. Que tanto sea su culpa, no lo sabría decir, un guión mal escrito, una idea que se desinfla desde un comienzo y que tiene ganas de repuntar hacia un final donde podríamos ver un poco del alma de un personaje que nos acompañó durante unos 90 minutos. Tanta espera para unas cuantas lágrimas derramadas, para un roadtrip que en realidad es imposible que haya sucedido (Claire no ha tenido el tiempo para quemar tantos cds y hacer una planificación tan perfecta).
Las tomas tratan desesperadamente de suplir a un guión con falencias. Alguien por ahí no entendió que excesivos close-up no suplían fallas en la constitución de personajes con los cuales no nos podemos identificar. El agua, los encuentros casuales, los mapas no reemplazan la carencia de ambientes íntimos logrados por otros films.
Incluso la melomanía de Crowe es muchas veces forzada. Aunque debo reconocer que miraré el contenido del Soundtrack.
Y está Susan Sarandon, con un papel demasiado secundario, que no debería haber aceptado. Una viuda que se convierte en comediante tratando de sanarse de su dolor (¿?).
¿Qué pasó Cameron Crowe? Te tengo fe, te perdono y voy a seguir esperando que crees otra obra tan sentida como Almost Famous y otro personaje tan vivo como Penny Lane.

"Crowe desangrándose"

Hoffman, el ladrón de almas

2006-03-30T14:50:00.000-08:00

Del director Bennet Miller, nos encontramos con este largometraje basado en la vida del periodista, Truman Capote, que al enfrentar el asesinato de una familia en Holcomb, Kansas City, tuvo que lidiar con sus propios temores y demonios, dando como resultado la novela de “no ficción” A sangre fría que consolidó su fama como autor.
Este film de 114 minutos de duración es brillante en múltiples niveles, como pueden lograrlo pocas realizaciones cinematográficas en estos tiempos.
En un primer lugar, y reconocido por la, en ocasiones, “conservadora” Academia, está la sobresaliente actuación lograda por el protagonista, Philip Seymour Hoffman, quien se adjudicó la estuatilla de Mejor Actor Principal. Desde un primer momento se convierte en Capote; Hoffman parece sustraer la identidad de este escritor en todos los niveles posibles; su ya conocida presencia, tono de voz, semblante y fuerza, que lo caracterizan, parecen huir en pro de una actuación, lenta, sublime y fulminante, que es el sustento de la ópera prima de ficción de un realizador suspicaz y detallado.
Es Bennet Miller el gestor de escenas con toques preciosistas y una estética que no se apreciaba hace un buen tiempo y realmente se extrañaba en Hollywood . La composición del plano y la fotografía juegan un rol fundamental, ya que nos posicionan tanto en el encuentro con las emociones del protagonista como en la época en que se desarrolla la historia. El juego de la luz y el movimiento de los personajes crean una dinamismo que a veces dice más que el propio diálogo. Capote es un recorrido, un encuentro con la imagen de un periodista benevolente y egocéntrico; reconocido por todos, pero perdido en la inmensidad de la contemplación de su propia consciencia y de la consecuencia de sus actos de compasión y amor. Y es en Hoffman que se pueden reconocer todas estas características en su notable e inclusive excelente trabajo que me llevan a recordar la capacidad de “hacer sentir” , de sorpresa y de la maravilla que puede ser la ficción contada con otros ojos.
Más que una recomendación, es un deber el apreciar esta destacable obra del llamado Séptimo Arte.

Pride and Prejudice

2006-02-27T20:37:00.000-08:00

Quien dijo que a las mujeres modernas no les atraía el romanticismo está delirando.

Mucha gente quizás podría objetar el hecho que yo sea una mujer hecha y derecha, no he pasado por mucho tampoco para otorgarme tal honorable título. Pero si hay algo que yo tengo y la mayoría (sino todas) de las integrantes del sexo femenino poseemos; y esto es la sensibilidad. En fin,es la capacidad de llorar en el cine.

Amor, bendito y maldito sentimiento que mueve a las personas que habitamos este mundo. Eso que nos lleva a las nubes y nos aterriza de frente contra el piso sin preguntarnos nada. Nunca lo hace. Es este el motor que lleva a Mr. Darcy (Matthew Macfadyen) y a Elizabeth Bennet (Keira Knightley) a cuestionarse quienes son y que es lo que sienten el uno por el otro.

Es la cualidad de los vertiginoso del amor lo que produce una tempestad en esos tiempos tan calmados, correctos y presumiblemente perfectos. Es el amor lo que atravieza a los personajes a través de miradas, de palabras; siendo totalmente innecesario alguna escena de sexo o algún beso apasionado, para que el espectador se sienta sin aliento y totalmente afectado por las emociones "actuadas" de los personajes. Sí, aunque no lo crean son actuadas. La química no es evidente en un principio, pero a medidad que se desarrolla la historia vemos como sus pasos los unen; como se puede estar tan equivocado y tan acertado a la vez sobre ese alguien.

No es una típica película de amor, es lo desbordante de su pasión lo que la hace diferente a las demás; una pasión silenciosa y reprimida.

Con respecto a la calidad de la película hay que referirse a la asombrosa capacidad que tiene el realizador de situarnos en la época. Es un film finamente detallado con una fotografía que sólo los ingleses pueden ofercernos. Unos parajes exquisitos, habitados por actores finos y precisos para los roles que desempeñan. Podría apostar que en una película contemporánea sería imposible lograr esta aura.

Todo esta rodeado por una magia especial, y los 127 minutos que dura te hacen querer pedir más. Porque te dan ganas de enamorarte. Porque los diálogos son redondos y precisos, no sobra ni falta nada para poder atestiguar que el amor entre los protagonistas es verdadero, a pesar del tiempo y las viscitudes de este.
Solo es una película que te hace suspirar más de lo que deseas, quizás te hace querer ser más valiente y atreverte. Si ellos lo lograron, ¿por qué uno no podrá?

Munich/Steven Spielberg/2005

2006-02-09T07:46:00.000-08:00

Desde que empecé a encontrar verdaderamente cursi la serie Dawson’s Creek que le tengo un poco de recelo a Steven Spielberg; recuerdo que a Dawson le gustaba y quería ser cineasta. Quizás fue un poco de envidia porque él estaba realizando mi sueño, quien sabe, yo estaba fascinada con Pacey.
He visto parte de la filmografía de este director; abarcando polos que van desde la Lista de Schindler hasta Indiana Jones. De esa forma pude bocetear alguna conclusión que llegó mientras me aburría en “Munich”. Steven Spielberg es un director totalmente complaciente. Con su fiel público, el típico americano promedio, que consta de una mentalidad más bien conservadora, que usa poleras anchas y sandalias y que ve el cine como otro lugar para comer (como si todo el día no fuera suficiente).
Complaciente porque suele tener éxito con temáticas “complejas” o extraordinarias, pero nada nuevo. Quizás en sus inicios con “Shark” pudo cambiar algo de la historia cinematográfica, pero ahora se ha convertido en un director más bien predecible, conservador y poco innovador; o sea es más bien sabido que tiene muchos recursos para hacer algo diferente o arriesgado, no es falta de dinero lo que lo hace plano y tedioso. Definitivamente no es un director independiente que tiene que hipotecar su casa por milésima vez para realizar su sueño y quizás tuvo que cortar la mejor secuencia por falta de presupuesto.
Para orientarlos un poco, el tema de la película se basa en la constante confrontación entre israelitas y palestinos. El argumento da para mucho, o sea podría haber sido una película con miles de enfoques humanizados, de dolor, frustración, pueblo israelí, realidad. Pero no, tenía que mezclar “acción”, sangre demasiado mojada y derramada a mi gusto, sin saber que el mejor sabor de la sangre es la seca. La sangre del resentimiento, de los apátridas, del exilio.
Es una película más bien lenta, la conexión con el incidente de Munich es muy prescindible, porque el tema del conflicto palestino-israelí es tan fuerte que ese “intento” de paralelismo entre el secuestro y posterior asesinato de los atletas y las luchas personales del protagonista es totalmente burdo; sobretodo el momento en que le hace el amor a su esposa y proyecta estas imágenes. Muy cursi. Se me escaparon carcajadas.
Pero no todo es malo, obviamente. El hecho que Spielberg se atreva a tomar un proyecto con este tema, se debe reconocer. La realización es estupenda, las atmósferas, el vestuario y los personajes bien armados en sus características; Avner (Eric Bana) tiene un buen desempeño, aceptable no estupendo.
Es una película que se debe ver, porque lamentablemente Spielberg es uno de esos directores. Sirve para entender un poco más la mentalidad norteamericana y sus motivaciones, diferenciar el arte a la venta, el comercio de las emociones y del al sentir.

Todo/NADA

2006-01-30T09:24:00.000-08:00

sin editar obviamente...

Tú me haces retroceder, ¿sabes? Me aburre todo lo que tenga que ver contigo porque nunca termino de entenderte, eres una complicación tras otra. Eres la nada. Eres un ovillo gigante de nada, aunque definitivamente te crees mucho.
No te quiero analizar, pero me intrigas. Sí, tengo que confesarlo, estás en mi como yo alguna vez estuve tan en ti.
La forma en que disfrazas todo me repugna. Sientes ser tan especial, pero eres tan simple. Como todos nosotros. Me río de ti, pero de alguna forma eso me hace quererte. Me hace entenderte. Eres un ratoncito pequeño asustado, escapando para cualquier lado y como si yo fuera el queso, todo te acerca a mi. Yo no soy especial, ¿Qué ves en mi? No soy nada, no soy nadie. No entiendo como puedes quererme. Como pudiste amarme alguna vez en esa cabeza tuya. Esa cabeza tan confundida y enredada que no se termina de entender a si misma. No me puede amar, ni esa cabeza, ni ese corazón. Nunca.

Yo tampoco te podría amar, porque te odio. Con todo lo que soy, fui y seré. Contigo me siento estático, parado sin nada para hacer. Enfrentándome a una pantalla vacía. A letras que avanzan como hormigas. Estoy escribiendo y es para ti y para mi al mismo tiempo. Me quiero sanar de este maldito virus. Me aburres. Me fascinas. Como me tienes miedo, si nunca te haría nada malo. En serio, por más que seas todo lo que yo detesto. En el fondo eres eso que siempre temí y quise convertirme. Eres mis sentimientos encontrados.

Orgullosa de ser Angel Parra Trio

2006-01-02T07:08:00.000-08:00

Presentación carnavales culturales. valparaíso. 27.12.2005

Sería una verdadera imprudencia para con ustedes el autodenominarme una melomaniática; pero puedo afirmar que he sentido en reiteradas ocasiones necesidades musicales imperantes, por otro lado podría decir que apoyo totalmente que la vida es una porquería sin música y tengo la certeza que un algunos años estaré armando el soundtrack de mi corta vida.

Para empezar tendría que decir que vivo la música como una experiencia y el escucharla en vivo es un deber para la sanidad mental y espiritual, es verdad, cada cierto tiempo se necesita para la buena circulación de la sangre. Muchas veces ésta solo calma el clamor, pero lo mejor es cuando puede llegar a estremecer y sacarte de tu asiento o ambiente para meterte en el que ambos están construyendo, y ahí es cuando el sentir se hace uno y la banda es inigualable.

Angel Parra Trio tiene esta capacidad, este don. A través de esas notas emitidas de sus viejos instrumentos, por esa virtuosa interpretación de sus integrantes: nos transportan; porque de eso se trata, ese es todo el juego, del cual ellos se pueden coronar campeones. Logran tender esa red para levantarte de tu asiento, despegar tus pies del suelo y hacerlos bailar con una melodía sin letras (muchas veces necesarias en otros casos) y tu sin darte cuenta que estas tratando de imitar un bajo, pero si sintiendo que no estarías más pleno en ningún otro lugar.

Angel Parra Trio es en vivo, es energía es una conexión con la música que se reinventa. Una lección de que el jazz y la música son imperecederos, que lo chileno no ha muerto, que la irreverencia va en nuestro ADN cultural y que no tenemos nada que envidiarles a otros países. Es una banda que nos ayuda a autodescubrir el significado de música al terminar cada canción.

Solo deben experimentarlo ustedes mismos.

Un comienzo, un final

2005-11-24T19:20:00.000-08:00

Hoy comenzé a morir. Me estaba viendo durante una clase y me fui borrando de a poco. Fue sorprendente como desaparecio primero mi mano, miraba alrededor buscando una respuesta, pero todos estaban mirando la pizarra atentos a la clase de matemáticas que estaba llenas de numeros. un silencio como ninguno, creo que nunca habia sido tan absoluto. nunca habia visto una multitud tan atenta y tan estática.

Me paro, me miran de una forma extraña.Realmente era un movimiento extraño en mi. el hecho, era ya violento. corren su cara marcada con la indiferencia que nadie debería sentir en su vida. porq estar tan rodeada pero tan sola. como nadie entiende como me siento, como no tengo ganas de surgir, como nadie ve la desaparicion de una mano. ¿es algo comun? ¿estaré soñando?

Cuarto medio. Colegio. Imnadurez, madurez. Exigencias que pasan a mi lado. Pero no estoy acá. Estoy en la puerta viendo a todos.No me ven. Es extraño.¿Clases de Inglés? Todos riendo, acaso no ven la cara de la profesora, reventando en lágrimas? Solo uno pone atención, pero no sabe ni él por que lo hace. Eso creo yo.Se ve tan poco interesado, y tan sometido en la rutina que ya se ve alarmante en un niño de 17 años. El se debe sentir adulto. Todos se sienten mas de lo que realmente son. Por lo menos esta entero y vivo.

Lluvia de ideas

2005-11-15T19:46:00.000-08:00

Un escrito pueril de lo que es agonía... nada más

Para sobrevivir hay que aprender a definir muchas cosas. Hay que sentir amor, protección, madurez y todo lo que viene con eso: el recuerdo, la nostalgia, el dolor, sobretodo el dolor.
Hay una cierta etapa de tu vida en que la sociedad o tu propia consciencia te obliga a buscar respuestas. Nadie las encuentra, solo tienen una mínima idea de lo que la vida puede ser en si misma, como podrían arrojar alguna aparente resolución o conclusión acerca de su manera o forma de vivir.
“Mamá, quiero ser revolucionario” dice el iluso, el que todavía tiene sueños, el que todavía los espera encontrar en una visión, en una iluminación de borrachera, de sexo, de orgasmo, de amor o quizás en una hoja de papel llena de jeroglíficos que en algún momento de su vida no conocía y que hace unos 10 años recién comenzó a balbucearlos.
Todos queremos encontrar ese norte, esa razón para levantarnos en la mañana que todos parecen conocer menos nosotros. No entendemos el por qué ella está sonriendo si el día es tan feo o si llueve de manera torrencial, y por qué yo estoy comiendo si al otro lado del mundo gente se muere de hambre. Por que lloro si no me ama y nunca lo va a hacer.
Siempre tratando de encontrar la razón de todo, cuando al final es ese todo el que nos da la respuesta, solo que al final de nuestros días, cuando ni siquiera podemos ir al baño solos.
Porque finalmente la niñez y la vejez son demasiado parecidas. La supuesta “sabiduría” solo se parece tener en momentos en que el cuerpo nos abandona, en que la extensión de nuestra “alma” no se ha alcanzado a desarrollado todavía o ya se oxidó.
Hay algo en la naturaleza humana y en el mundo que nos impide en todo momento ser felices, estar completos. Siempre todo debe ser búsqueda o meta. Nadie se puede rendir o cansar, nadie puede dejar de luchar. Al final del día somos tan poco dueños de nuestros destinos que abandonamos la constancia: “las cosas deben ser así, por algo pasa” lo he dicho demasiadas veces para creerlo todavía.
No me siento dueña de nada, pero por alguna razón me siento más viva y más alegre, porque yo decido y me siento en poder de hacerlo. Creo que no soy la única que al contemplar a los demás se forma y se conoce como persona; viendo como caen o como están abajo puede ser que te sientas arriba. No soy menos humana al decir o pensar eso, no soy menos “buena” tampoco, porque el “malo” es el que goza con eso y yo solo me estoy formando; como quien se forma al enfrentarse a la inmensidad y tener menos miedo que antes.
Lo que me hace fuerte es lo que me mata a mí y a los demás. Me hace fuerte porque quizás soy inmune y los puedo recoger. Porque el egocentrismo es como las orejas, los ojos, tan parte del hombre como los órganos y tan imprescindible como el corazón. La clave es saber “domarlo”, poder sacarlo en las oportunidades en que es necesaria una seguridad fuerte y esconderlo en los momentos en los que la ternura y la debilidad son todo, o simplemente dejarlo ser cuando algo nos choca y este se escapa y nos posee, porque se transforma en el espíritu, en una conducta indescriptible y muchas veces errónea.
Por qué queremos conocer a los demás si supone que somos mejor que ellos, por lo menos tu mamá te lo dice cada vez que llegas a sus brazos llorando por alguna pena; en este mundo que creó las lágrimas para deshidratarnos o para que alguien las pueda sacar con sus dedos o limpiarlas y que luego de ver borroso podamos ver con claridad, como si nos echaran barro en los lentes y luego los limpien. Las caídas están echas para pararnos, pero que manera de no entenderlo en ese momento. Sentimos con el corazón, lloramos con los ojos, rezamos con las manos. El viento es vida y el agua es mojada, convencionalismos que al vernos derrumbados debemos encontrarlos de nuevo, ¿volver a nacer? Quizás…
Ese positivismo. Ese verter todo en algo o alguien y fusionarte y no ser nada.

Cambio de rol

2005-11-14T12:34:00.000-08:00

Esa imagen me gusta mucho !
Bueno el cambio de rol es una forma de avisar que estoy abandonando ya algo en mi.. no se que.. pero huele a final
He empezado a escribir ....
No quiero hablar de más
y los dejo con

Presencia
Hoy me desperté con el sol en la cara, amor, y tú sabes como me molesta eso. Las frazadas en el suelo y los cojines desparramados en la cabecera que suele estar demasiado ordenada. Te extrañé al amanecer. Aunque mi cama es demasiado estrecha, estamos cómodos los dos. Es la travesura de no caer, de no ser escuchados y reír hasta que nos duela el estómago.
Aún siento tu olor, es como si mis manos tocaran tu barba que crece demasiado rápido por las noches y que en realidad ambos queramos que sea larga, para que te parezcas a uno de esos personajes antiguos que salen retratados en los libros que leemos juntos antes de dormir.
En las sábanas está dibujada tu figura y la siento más presente que la ausencia que en realidad me envuelve. La angustia comienza a invadirme, pero me levanto para que no me gane. Esta situación de no tenerte ataca casi todo lo que tengo, pero por lo menos puedo abandonar el lecho en el que podemos confluir nuestras sendas, como no ha pasado con nadie antes en mi vida.
Es como si pudiera recordarte, como si pudiera decir tu nombre y tú pudieras escucharlo y ambos sentir que somos uno en ese juego de cuerpos, piel y movimiento continuo, desesperado, finito, lamentablemente finito.
Tiro tu pelo, siento como raspas mi mejilla y besas mis hombros con un candor frenético. Te veo encima de mí, pero al abrir mis ojos desapareces, como si nunca hubieras estado y tu olor se va con el viento que te alejó de mí.
Suspiro, me acerco al viejo tocador y me veo reflejada. La imagen es borrosa y nublada, definitivamente no se puede limpiar. Me maquillo y peino cantando nuestra canción.
De pronto, de la nada, tu olor aparece de nuevo; un destello pasa tras mi persona como atravesando esa nube a mis espaldas. Tu sombra acaricia mi cuello y me traes las flores, sin alguna razón aparente. Me siento joven de nuevo y te abrazo como si hubieran pasado décadas sin sentirte.
Bailamos al son de nuestro ritmo interno y nuestros pasos ya los sabemos de memoria porque ya nos apropiamos de la melodía y si quisiéramos de la música.
El mecanógrafo dejó de tocar y finalmente pude darme cuenta que no estabas conmigo, de tu sombra abismal y de las paredes mohosas y abandonadas que me rodean; de tu olor que ahora pasó a ser solo una fragancia que provenía de la cocina y de tu lugar en nuestras sábanas en las que estaba yo sola, imaginándote. Porque nunca fuiste, porque sólo existes en mi.

¿Eres un Gran Pez?

2005-09-17T22:50:00.000-07:00

Creo que hace demasiado tiempo que no lloraba como lo estoy haciendo ahora, quizás hace demasiado tiempo una película no me llegaba en tantas proporciones.
Siempre al pasar por el video club la dejaba de lado, la menosprecié demasiado y lo lamento, pero hay algo en mi que me hace cuestionar el lamento; hay algo que te hace esta película, por la cual estas empezado a confundir tus convicciones y tus creencias, porque te das cuenta que al más “maduro” y “adulto” que te conviertes, menos niño eres, y eso nos llega a todos.
El gran pez es un pedazo de alma, es lo desgarrador.
No hay nadie más verdadero que Edward Bloom, quien nos pinta la realidad como la tenemos que ver, porque definitivamente las cosas no pueden ser así, tan feas y difíciles.
Tenemos que pintar nuestros lienzos como queremos que sean y eso no nos hace mentirosos, sino valientes y con un coraje sin igual porque nos atrevemos a ver la vida de una forma diferente y no nos conformamos con la realidad de todos. Hay algo mágico allá afuera, los pájaros no solo vuelan para obtener comida o por un proceso de reflejo, sino por una concordancia casi espiritual que tiene que teñir el cielo de esos colores en el momento en que lo estás viendo.
Porque la explicación simple es demasiado aburrida y plana, porque si la vida es eso nadie la quisiera vivir y porque la magia existe: todos queremos seguir siendo niños. La vida adulta es demasiado cruel y real, es demasiada carne y golpes, contacto y heridas. Nadie quiere eso, pero tenemos que recibirla de todas formas, está en el paquete de la vida que escogieron nuestros padres al concebirnos.
Porque sabemos que no hay nadie en esta vida que se haya ido sin dolor ni lágrimas, porque caemos todo el tiempo y las historias y la magia que tenemos a nuestro alcance se convierten en nuestro salvavidas, el colchón que nos puede impedir la llegada de ese intenso golpe, de esa presión constante. Y sí, si estamos viviendo, es la realidad y más que ninguna podría decir yo. Porque la magia es lo que nos permite construir la nueva calle, el camino que nosotros creamos, porque la vida es un sendero demasiado desconocido y tenebroso para transitarlo sin caernos; pero tenemos la opción, y no debemos dejarla, de crearnos ese camino, ese mundo en el cual podemos readaptar todo y verlo como queremos. Porque la muerte no es un “fin” sino un “se fue”, nadie sabe a que, ya no está. Como si hubiera caminado y repentina o lentamente haya tomado el camino que el eligió, el de los sueños, y así poder caminar a la par de su vieja vida, pero ahora caminando con los demás, en sus esperanzas, sus recuerdos y su fe.

Magnolia

2005-09-12T07:43:00.000-07:00

Siempre trato de buscar solo un concepto que pueda definir la película que acabo de ver o que estoy viendo, encontrar esa palabra que lo dice todo y que te deja satisfecho y pleno, como pocas veces estas en tu vida. No sé si mi capacidad léxica me traicionó o si en realidad este concepto nunca existió, esa única palabra que lo es todo y que realmente no puedo encontrar.
Estrictamente hablando magnolia es un árbol o también la flor de este, que es bella, solitaria y terminante. Esta flor es una culminación, tal como se perfilan los personajes de esta historia. Porque de ellos fue tejida esta idea y de sus vidas está formada esta flor, Magnolia.
Como un simple espectador nos introducimos en la vida de estos personajes, sin preguntarle a nadie, sin que nos vean jamás; solo que el momento que se elige es ruptura, caos, marchitamiento. Vidas que van directo a un precipicio y de hecho las vemos caer, destruirse, chocar, sangrar….
Es sola una historia ficticia con una realidad abismal que nos enfrenta al ser humano y a sus emociones en un estado crudo, sin censuras ni cuidados. Sin embargo esta irrealidad que solo se encoge a una pantalla es más, el poder de estos hilos que te van envolviendo como un remolino se pasan a tu emoción, a tu persona, a tu sentir. Es en ese momento en que te das cuenta que es una película que es más tuya que de nadie y que lo que estás sintiendo no está mal, no eres una persona débil por estar llorando sino que te apropiaste de lo que te fue ajeno.
Magnolia te demuestra al ser humano a través de historias separadas que tienen en común puntos que todos hemos sentido en algún tiempo. Te demuestran lo grande y lo pequeño, lo fantástico y lo simple. Paul Thomas Anderson (guionista y director) finalmente te retrata, poniendo en el tapete tus dudas, tu indefinición, tus miedos y tus preguntas.
Al parecer somos todos Magnolias, con más o menos pétalos.

Irreversiblemente Grotesca

2005-08-14T22:17:00.000-07:00

Un extraño amigo me hizo notar algo, no he destruido ninguna película y eso tiene que estar mal en alguna frecuencia de la vida.
En esta ocasión destruiremos... y por alguna razón hay una sonrisa en mi rostro.

Ese día se caracterizó por el odio. Con dos amigos (Lolo y Mumo) nos dirigimos a esta popular e internacional cadena de arriendos y desde luego estuvimos mínimo 30 minutos tratando de decidir entre las películas que veríamos. En ese minuto llega ella, todavía no sé su nombre, pero el odio permance de todas formas y de parte de los tres.
Ella es el anticristo personificado... la persona que te recomienda que veas Irreversible de Gaspar Noé.

¿Qué decir? Decepción es una palabra. Nada es otra. ahhhhhh!! es una expresión que puede identificar lo que se siente después de pasar 99 minutos enfrentándote al pseudo.
A un pseudo director, a una pseudo historia más bien caótica, vacía, sin algún punto álgido ni vertientes dramáticas definidas. Los personajes no hablan más allá de un memorizado guión que trata de gritar Lynch, pero más bien se estrella antes de poder elevar vuelo alguno.

Los primeros 15 minutos son algo "perturbadores" visualmente hablando, la cámara gira y gira y sigue girando en un infructuoso intento de demostrarnos algo, un caos, el tiempo. Fue en este segundo en el cual descubrí que la imagen no lo es todo, y que si no se puede respaldar la "locura" y el poco sentido con una historia sólida no se tiene nada.

Frases cursis y trilladas al máximo, otro carpe diem de la boca de un pseudo intelectual que porque se leyó la "Apología de Sócrates" cree que es filósofo. Una historia predecible, con sonidos repetitivos que no logran su fin, sino que solo molestan, te hacen desear ya sea abandonar la sala o poner stop.

Un director y a la vez guionista que trata de ser innovador y rupturista, pero que fracasa en el viaje cuando el espectador se da cuenta que ni siquiera la historia relatada al revés puede mejorar el argumento. NO hay misterio, la imágen te dice todo y algo más, que quizás no querías ni saber. Los silencios no hablan, la violencia es excesiva y muchas veces innecesaria. Creanme que los 12 o más minutos de violación solo fueron para someter a la actriz a alguna terapia extraña, ya que coyunturalmente, pese a ser el climax de la historia, solo desata más violencia, muerte y descontrol.

De todos modos creo que deben verla para poder tener una opinión y para saber que sienten después de haberla contemplado.

Una historia dice más que mil imágenes.

She wore BLUE VELVET

2005-08-14T12:21:00.000-07:00

Terciopelo que te deja sin palabras desde la primera escena. Terciopelo que es confusión, lentitud, desconcierto. Terciopelo que es una oreja en la mitad de un descampado, que es un close up. Terciopelo que es Isabella Rosellini e Kyle MacLachlan. Y el infaltable azul que es David Lynch.

comming up next...

De Niro tocando el cielo

2005-08-08T18:10:00.000-07:00

Taxi Driver

Amigos y amigas, mi fin de semana en cama y los cupones de descuento de mi gran amiga Lolo me permitieron disfrutar de dos de los clásicos del cine contemporáneo.
Recorriendo la tienda comencé a pensar en lo tanto que me faltaba por ver y la cantidad de malas películas que habían para arrendar.
Me encontré con Taxi Driver en mi paso por la secciónde "Drama" y la tomé. El magistral Scorsese tenía que ser presenciado una vez más por mis ojos.
Se preguntarán ustedes ¿que tiene de especial este director? Creo que
todavía no lo puedo descubrir en su totalidad ya que no he visto su
filmografía completa. Solo puedo decir Taxi Driver y compenetración.
Estos dos conceptos tienen más en común de lo que cualquiera pudiera
imaginar.

De Niro y magistralidad también están relacionados, unidos por la noche
que en este film habla demasiado, pero que aun asi no tiene la
capacidad de superar la oscuridad del propio protagonista. Tormentos,
sombras, resentimiento, contemplación. La calle como escenario de los
extraños objetivos que se propone De Niro, el taxista que poco a poco
revela su personalidad a un público expectante que gracias a las
atmósferas creadas por Scorsese está esperando algo sin darse cuenta
que los cambios están ocurriendo en el mundo interior del protagonista
y son tanto silenciosos como peligrosos.

Travis (De Niro) inexpugnable.Realmente trata de ser normal, de buscar
amor y estabilidad, pero siempre sentimos que a pesar que él relate la
historia hay algo que nos esconde, algo que no podemos ver y que solo
se revela al final de la historia.

Esperar, contar hacia atrás.

Travis es un hombre solo, tan solo como todos nosotros.Está buscando
algo al igual que tu y yo. Pero lo que lo aleja de nosotros, aparte de
la pantalla, es su percepción del mundo.

Realmente nunca había considerado que pasa por la mente de un taxista,
quizas por dos segundos en la canción de Arjona, pero ese caso es
totalmente lúdico. Un conductor es un observador, una persona que
recorre siempre los mismos trayectos, que tiene la capacidad de estar y
no estar a la vez, dependiendo cuán presente lo queramos tener
nosotros. Un taxista se adapta a la necesidad de quien está pagando, lo
lleva al lugar que quiere, debe ser gentil y considerado, escuchar o
simplemente pertenecer al silencio. Ve el mundo, pero el mundo elige no
verlo a él y es en ese momento en que Travis decide cambiar todo, tomar
la justicia por sus manos y limpiar toda la basura que ve a diario y
que no se esconde en la sombra. En sus palabras: "When it rains, the
boss of the city is the taxi driver"

Creo que todos queremos dejar algo en este mundo, nuestra marca. Travis
luchó por Iris (Jodie Foster), una niña prostituta de 14 años. La busca
y la puede encontrar, subiendo esas escaleras oscuras y angostas la
está salvando a ella y a él mismo sin saberlo.

Un film en el cual se conectan el autodescubrimiento, la demencia, el
vacío y el heroismo.

Para terminar dejaré algunas frases del fantástico guión de Paul Schrader que me ayudaron en mi travesía y descubrimiento de Travis:
"La soledad me ha seguido toda mi vida. A todos lados. Dios me hizo un hombre solitario"
"Tengo malas ideas en mi cabeza"
"Aquí tienen a un hombre que no pudo soportarlo más, un hombre que se
enfrentó a la basura, a la suciedad ....."

TrainsPOPtting

2005-08-04T13:12:00.000-07:00

¡ No señores! ¡No me he equivocado! ¡No deden sacrificarme por cometer un crimen al cine!

TrainsPOPtting

Para mi esta pelicula tiene fases: Lo primero que se piensa es .. siii la amo, la pelicula de mi vida. Pero este sentimiento está totalmente justificado por un final que es el broche de la historia, maestro y preciso. Nosotros deseabamos que algo pasara, pero no sabiamos exactamente que esperabamos.El final deja a un publico tanto satisfecho como impaciente, queriendo mas. Te vez plena, con una sonrisa dibujada y es dificil de entender.
Segundo Paso: Rememorar, o sea ver partes de la pelicula por escenas (por suerte la vi en DVD en la casa de una amiga, grax Cami !).
Es que visualmente esta pelicula es un 8, cumple totalmente su funcion aceleradora, es totalmente la inyeccion que necesitamos para un dia aletargado y en mi caso un dia seudo lluvioso y triste.

Un largo viaje desde la casa de mi amiga me hicieron pensar que podria decir de esta pelicula. Hubo una suerte de sentimientos encontrados, porq trate de buscar algo, una emocion que trascendiera la pantalla, la historia...pero lamentablemente no la encontré. Quizas esta ahi la explicacion del trainsPOPtting, ya que a mi juicio es esta una pelicula de excesos. sexo , música muerte, violencia, pero nada más.

Ese "nada más" es precioso, y está totalmente representado en Renton (Ewan McGregor) y sus amigos. Ese "nada más" son sus ideales, su forma de vivir, su búsqueda. Porque finalmente toda su vida es eso. Son solo entes perdidos que toman la droga como un escape y vaya que los entendemos y vaya que nos dan ganas de ser como ellos y sacarnos todas las responsabilidades de nuestra mochila que estamos cargando desde hace demasiado tiempo. Queremos sus vidas sin limites ni control.

Esta película es visión personal, es la mirada de Renton que nos guia en su experiencia, en sus "toques" y finalmente en su vida. No es un film moralista, no es un "Requiem for a dream". No tiene una moraleja y menos pasaría a ser una película incluida en programas de prevención del gobierno, ya que Renton lo logra, burla todo. Él tiene esperanzas y la droga no puede dar eso, definitivmente no.

Siguiendo con la idea principal, lo POP de Trainspotting es la capacidad que tiene la historia de transmitir el mensaje preciso. La calidad de las imágenes que nos otorga el viaje a la cabeza de Renton es maravillosa, sus alucinaciones te dejan sin aliento y pasas finalmente a entender el por qué de su elección y de su actuar.

La banda sonora, aunque no he tenido la oportunidad de escucharla entera, es un viaje que te lleva a gustar o amar (si ya lo conocias) al Brit Pop. Porque en esta película la música y la historia, adaptada de la novela escrita por Irvine Welsh, son una. Los personajes sienten el grito y furia de Iggy Pop, se apasionan con la Tentación de New Order y la confusión de "Mile End" de Pulp.

Identificación: el vacío, el continuo buscar de una generación ya perdida que no sabe donde está su cabida y su utilidad en el mundo. Una masa de inútiles y drogadictos que aman la música y las experiencias limites, que no se conforman con la convencionalidad de una vida con trabajo y familia estable.

Esta historia te enseña a no juzgar, a no poner todo en un estereotipo. Porque finalmente la ironia es la que sale a flote y todos terminamos enamorados de Renton.

Si no es drama es Alex de la Iglesia

2005-08-02T19:32:00.000-07:00

"La Comunidad"

He visto por lo menos unas 5 veces este film, creo que me lo se de memoria y cada vez lo disfruto más. Bendito I-sat (canal de cable. 42 en vtr) y malditos videoclubes "top" por no tener esta película en su stand.

Lo lúdico no llama mayormente mi atención, pero definitivamente una buena historia con toques de suspenso y sátira puede mejorar impresionantemente mi día.
No es gente atractiva, tampoco son lujos ni preguntas filosóficas que quedan en tu mente por todo el día o vida; sino que es simplemente un obeso director español detrás de la cámara y frente a un papel en el cual puede crear mundos de mentes retorcidas, pero astutas, situaciones extraordinarias con personajes comunes y corrientes e increíblemente miserables.Es definitivamente esta condición la que los hace sacar su lado más oscuro y perverso a la superficie, a buscar un objetivo que luego se convirte en su motor de actuar. Sus acciones, que son cada vez más cuestionables e intrigantes, se ven entrelazadas con un humor inteligente,entretenido y definitivamente negro, el cual nos hace ver las muertes y la violencia solo como una manera de llegar a la meta, que finalmente es lo único que tienen. Inclusive la persona más pacífica va a querer que el personaje mate al vecino para conseguir finalmente el dinero.
Esta película grita Alex de la Iglesia hasta por los codos. No por las atmósferas totalmente reconocibles creadas como por ejemplo por Tarantino o Kubrick, sino por el sabor de la historia, el sentido de persona y unidad que esta tiene. Es en este momento en que podemos evidenciar la señal, la luz roja que está vestida con barba y anteojos cuadrados y dotado de un humor netamente español y con un talento practicamente innato para poder obtener de los actores interpretaciones magníficas, con expresiones que rayan entre el caricaturismo y la frustración.
Ironía es su historia, son las vueltas de la vida, el golpe de suerte, lo que está fuera de lo común abordado desde lo absurdo.
¡Sorpresa, sorpresa!

Mi primera vez con Penny Lane

2005-08-01T16:39:00.000-07:00

Bueno les presento mi primera y por ahora única crítica.. quizas es demasiado temprano para crearme un blog. quien sabe? nadie.. ni siquiera yo.
Realmente espero que les guste y solo les presento mi mirada y realmente me encantaría conocer las suyas :)

Almost Famous

Cameron Crowe

Este film es una experiencia. Quizás esa sería una de las palabras adecuadas para definirlo, si es que una experiencia puede ser definida en su totalidad.
Es un trozo de vida, una epopeya, un retrato, un viaje personal de su protagonista. Este es William Miller, un joven de 16 años que es el real hilo conductor de la historia. Acerca de la interpretación del actor Patrick Fugit, esta se siente muy real. Se puede compartir ese deseo e inocencia del descubrir. En un mundo propio, ideal y desconocido al que este joven entra, tratando de cumplir sus sueños y conociendo los de los otros, que ya están rotos.
Es una lucha por ser diferente manteniendo la esencia.
La evolución, la metamorfosis, la opresión, la libertad, una oposición de personalidades y valores. Un choque, un impacto. Antítesis es la palabra que podría ser esta película. Es música, de lo que ésta es y lo que te hace sentir. Representa todo el movimiento, la mística y la decadencia del rock & roll versus la máquina avasalladora, la publicidad, el venderse, el querer parecer sin tener una mínima idea de lo que se es.

Definitivamente el personaje más especial, porque no es el más importante, es el de Penny Lane, interpretado por Kate Hudson. Este rol es la representación pura de la antítesis nombrada, es una niña tratando de ser adulta en un mundo de personajes, en el que quien gana es el que demuestra menos interés por sus sentimientos y entorno. Es el rock & roll como un mundo de apariencia; una niña con conductas de mujer como la encarnación de la mística, la belleza, la pureza de un buen solo, de la música que no ha sido perturbada por ningún sello discográfico. Música que es placer, alegría y dolor a la vez.
Estos dos personajes finalmente conforman una historia de amor, que no es como la que estamos ya acostumbrados a ver. Es pura e inocente. Es como la primera canción que se compone, cargada de culpa, incertidumbre y expectativas. La conformación de esta unión es el climax de la película, no la evidente escena del avión cayendo, situación por la cual todos confiesan sus secretos al verse enfrentados a la muerte. El punto álgido es para mí el momento en que William la encuentra en el hotel en el suelo, y le da un beso. Este instante es el que significa más muerte, ya que se arriesga, la salva, se unen y se separan, todo en un segundo que para nosotros es el sentimiento que nos deja una película con sabor a camino, a un continuar, a experiencia y descubrimiento.